印象中的墨西哥電影，通常離不開毒品。墨西哥是美國海洛因和大麻的來源地，近二十年的的毒品戰爭，使墨西哥政府岌岌可危：毒販公然向政府挑戰，政府軍隊滲透內鬼，政府官員與毒販互相勾結，與毒品相關的暴力死亡事件多不勝數。墨西哥導演Amat Excalante的《Heli》就在這背景下展開，描繪年青人黯淡的將來。
年青的Heli有漂亮的妻子，育有一兒，和父親同居。他在一個汽車工厰裡工作，生活沒有太大問題。Heli的妹妹Estela情竇初開，愛上了年青軍人Beto。Beto為了和Estela私奔，在政府的銷毀海洛英的行動中偷了幾包海洛英，藏了在Heli家中天台的儲水器裡。很不幸的，事情被黑幫知悉，軍警衝進Heli的住所，殺了父親，並把Heli、Estela和Beto交給了黑幫。Beto在黑幫的折磨下死去，Estela被送到不知甚麼地方強姦，Heli滿身傷痕地回到家裡，性情變得暴燥。直到有一天，Estela神情呆滯的回到家，精神受到嚴重創傷。Heli知道Estela懷孕了，憤怒無法抑止，決定拿起木棍報仇。
墨西哥的暴力問題非常嚴重，並已滲透每家每戶，Heli也不能幸免。廣闊的空間，長長的馬路，為影片道出了成長和探索的主題。Heli作為一名汽車工業的員工，是一名腳踏實地、靠自己勞力生活的男人。在馬路上，你可以駕汽車、踏單車或步行。汽車在此片裡與急促、暴力的成長有關，單車則暗示緩慢的成長，而步行就象徵困難的成長。透過這三種成長方式，我們愈見Heli的人生正緩緩步入暴力的邊緣，如軍警用車把他們送給黑幫、饒幸生存的Heli拖著腳步回到家，到最後他踏上單車步上他的復仇之路，有層次地描寫社會的暴力如何在年青人的意識裡扎根。一名汽車工業的員工，是國家的經濟支柱，但年輕人的努力卻間接地建構了暴力的環境，老老實實的人終歸輸給暴力的蹂躪。
影片的定鏡頭頗多，音樂相對較少，導演以冷酷的鏡頭凝視社會的暴力。Heli和Beto被黑幫折磨一幕是影片最激烈的一段，他們被吊起來虐打，背景的小孩子在玩Wii，遊戲畫面有一名角鬥士。當黑幫要求這些小孩幫手虐打主角，小孩的打擊節奏如遊戲螢幕裡的角鬥士身體搖擺的節奏一樣，道出了兒童對暴力問題已見慣不慣，也道出暴力就是他們的生存方式。此片構圖上多透過光的亮度表示希望和絕望，有時溫暖，有時暗淡無光。影片最具爭議的應該是無修飾的虐待場面：Beto被吊起來，下體淋上油並點火，鏡頭直接對著施刑場面，觀眾見到都痛。影片裡有不少美國的象徵，如Coca-cola，米老鼠片集，暗示了人們對美國的渴望。
《Heli》的結局最為出彩：透過三個擁抱的剪接表現年青人的將來：一‧Heli殺死強姦他妹妹的人後，脆下，像求道者的姿態，構圖上像擁抱著強姦犯；二，鏡頭跳去Heli與妻子做愛，兩個構圖姿勢相似，我們可以看到Heli擁抱著暴力，並以性愛的形式發泄暴力──性愛與暴力是人類最原始的衝動。當我們配合影片中大量的荒漠鏡頭進行解讀，可以明白要想在墨西哥的環境生存，就要變成一頭野獸，不得不叫人搖頭嘆息；三，Estela擁抱Heli孩子在沙發睡著，背景的光透過飄動的窗簾透進來，這一幕暗示了希望的存在，並帶出了一個問題：下一代是希望的開始，還是同樣的命運又會降臨？
影片的構圖細節不錯，有幾個長鏡頭值得欣賞，但故事對人物的性格描寫則較少，演員的表現也不是很突出。導演以現實主義的手法描繪故事，但論冷峻和Mciheal Haneke相比還有一點距離。影片的鏡頭雖然出色，但不夠有新意，如一開始汽車的鏡頭，讓我想起伊朗導演Abbas Kiarostami。比較有趣的象徵是水(影片的環境主要是荒漠，水象徵生命，當士兵打破了儲水器，生命便開始流失)和摩天輪(當Heli被革職，他與他的妻子坐上了摩天輪，有命運不停重覆擺脫不到的意思)。影片節奏的緩慢應是導演刻意之舉，但劇本張力還有點不夠，然而，《Heli》也不失為一部不錯的作品。
Lorraine
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